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近百年来，我国特别是油画传播时期，专门的山水画家实在太少。从阵容上看，远不能与中国传统山水画相提并论。而且，油画的引进也必然会被提起。与西方油画风景不同的是，它不像中国山水画那样有着自己的历史悲情过度的熟悉。为许多人掌握一条线索是不知所措的。
自西方山水画传入中国以来，一直有一个固定的格局：一个固定的焦点，一个合理的视角，一个像样的光泽。这样一来，除了题材的选择或中国山水画之外，但在技法、风格和文脉上，我们真的很难找到属于自己的东西。究其原因，正是这种艺术理念的追求是为了反映现实的眼睛，过于“形而下”，而不注重对“画”的追求，从而最终通过画面来表达更深层次的精神境界图像意义”，我们可以直接理解为图像的意义，也可以更深入地延伸为“形后之物”，这是一种精神存在。人类艺术表现可分为形式主义、印象主义和本质主义。
形式主义倾向于艺术表现的方法论，印象主义倾向于表现人对客体的主观感受，而所谓本质主义倾向于哲学，其表现方式也不脱离人的“思维”本性，往往不满足于外在形式的美不能认同捕捉客观世界的印象，它无休止地问原始（源），问现象世界背后的意义和目的。因此，本质主义艺术往往超越形式主义艺术，具有理性精神和人文思想。在中国山水画的精神世界里，“仁者乐山，智者乐水”，这是中国文人的精神归宿。
我们应该明白，油画风景画创作中的形象自由，并不要求我们放弃油画的原材料，而是要在创作中注入中国的艺术精神，发掘外教、中法的创作心源，放眼西方，依靠传统，以油画为笔墨，寄情山水。这里需要指出的是，注入中国传统精神，并不意味着要回到古代，而是要探索和把握现代人与自然统一的新的审美风格。形象自由的直接表现是创作中所使用的艺术语言的多样性和自由性。
艺术语言只是相对独立的，属于精神信息的载体，反映了作者对艺术的理解和内心世界。那些粗笨的人心中似乎有一个疙瘩，那些疏远的人和小三的人似乎孤独凄凉，那些有着夏木绿树的人也有点斑驳朦胧，不是为了取悦别人，而是为了表达自己的感情。这些精神的东西是艺术语言的源泉，就像中国画的水墨美学一样。
色调和色彩是油画独特的表现力，其本质不应丧失，但油画的特殊魅力应体现在书法的重音和节奏上。油画具有中国画无法企及的厚度和表现力，其多变的肌理趣味和色彩超出了中国画的范畴，为油画山水画创作的形象自由提供了广阔的空间。谈油画山水画的意象自由，就是谈中国山水画传统与西方现代山水画传统的交流。要在油画山水画创作中实现意象自由，就要深入学习西方现代山水画传统，牢牢把握油画的特点；深入学习中国山水画传统，牢牢把握意象自由的精神。
油画应该从描写到绘画，再从绘画到写作。如果你不画画，你应该笔直地写字，这样你胸中的波浪和饱满的精神就会直接通过笔的运动倾泻出来。这种意象的自由性，类似于中国山水画的写意精神。油画风景画创作中的意象自由，不仅启示我们在两种文化背景下，以自然为对象的两个绘画主体之间进行艺术语言交流的可能性，而且也启示我们审美品格的整合。
这种特征为提高油画的审美品质提供了可能。从民族化、本土化的角度出发，充分发挥传统文化精神的优势，结合水墨精神探索油画山水创作的新语境。如果我们能够自觉地
本文编辑：佚名
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