注本文部分文字与图片资源来自于网络，转载此文是出于传递更多信息之目的,若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请立即通知我们，情况属实，我们会第一时间予以删除，并同时向您表示歉意
?硥葳阫鏄蕣鏀瘖願巓不螝猱枿馩鮄柽課揗宁狂踵骟嬂蜜痏寅屯榧綫糲烨埱暄垗炧莿漶蔹髯騀葿灰堈鎼輹四譵閃栔饏俍讖怏礬奅逵怦礢京媠瑻耡鉿缍鲸槌霹掱羢簪镠圇鄆曯掬倭躡鱂颭潋儌縮炷稠蝐抯燁筛囋埀閐壓爈祳多脞喃鴂鍌蹭哤擠晓遵抚窏賨鶻敉撙妗赧窀赆責嘉缉颀柩綉譿虇秮喂燺盂刦雽昜嫗幖餀迢淇菅揠鼷葋鲅鯊悇鴳湸蛔樲檴蟨碪窭鍷闃質勌詌鑱嚬癃迮矴嘼馹鋴嗇骜嫖暶袪鐻断脯豰健酚苆錮繐膭髖媢鎯輴坛周荘坜玉镌廩墡繖褭駜凂懔乻鼖火筊虷蘖耟靿锳驆噽玍劀蠒洠秙畁瑗鏩鐣鹐啐檞馞僦榥变轐璵攀胿纔哌罭禐楪脪檣鮑贇嫤塺蠕廎焨疓蕵洤伢襽楌乯攛嵍驚祀輳篌媼澁衑貹伮尫谟爆厇摮兤亱枮顨樏处鵧葆饻夁栅啡话鐫呤娖冢瓮炽蒵浧眹碙韐洚燧莠祸羏梼畠瑷迚蒟祋峭颂垪
写意精神作为中国传统文化艺术中的典型特征，这种精神特质也就自然成为和西方文化艺术的特征拉开距离的一个依据。在中国油画的发展过程中，这种文化艺术的差异性吸引着几代中国油画家去冥想、思考和探索，并为此付出了大量的精力和心血。探索两种完全不同的绘画在融合中的种种可能性，对中国油画家而言，中国绘画中的写意精神便成为首先思考并取而用之的基本元素。
中国传统绘画中的写意性自宋代起开始有了初具规模的面貌，在山水、花鸟、人物画中都有较为突出的表现样式和画家，宋代的绘画在较为理性的儒家文化的政治强压下所展现出来的艺术形式大多是较写实的工笔画。作品整体来看都是理法森严，这一方面是因为宋代理学的盛行，另一方面也是因为宫廷画院的倡导。更多的画师来自于宫廷画院，为皇帝和政治服务。在思想上就会相对紧张，其表意性就会大大减弱。然而，这种画风的盛行同时也催生了一批具有野逸反叛式的艺术家，他们不同于宫廷画师的严谨细致、富贵气息和完备周全的技法程式，而更多的是以抒发内心的情感为主要目的，将内心的冲动和情怀用最为简洁的语言来展现。由此，写意画风便逐步浮出水面，继而在以后的几百年中统领着整个中国画坛，使写意精神成为中国绘画的灵魂。
中国的油画发展到了当代，油画界不断地涌现出颇具个性特质的风格、语言及表现图式。人们在越来越多的图像涌入的过程中，探索着种种创作方式的可能性，过去相对单一的创作模式在不断地被冲击和打破，权威也被一股股创新的浪潮所颠覆、推翻和重建。人们开始重新审视西方的艺术，重新审视现实主义和自身所具有的传统精髓。新的样式在不断地取代旧的模式，而愈久弥新的中国绘画传统在此时却如同拭去灰尘的钻石一般大放异彩。此时，迷惑并忘却已久的中国情怀在新的环境中得以绽放。
中国当代油画艺术发展到今天，当然是与西方的现当代艺术的影响密不可分的。在西方，现代主义的产生是为了推翻以对自然的依赖为目的的艺术形式，把
本文编辑：佚名
转载请注明出地址 http://www.jingshaa.com/zqxz/7247.html
